Avant de s'appeler « Design », que pratique (quand je parle pratique, profession c'est que des textes théoriques, des catégories socio-professionnel n'emploie ce termes) se mettent en place, l'on parlais d'arts appliqués
Précédemment appelé Arts Appliqués, c'est à la fin du XIXè siècle que se mettent en place une discipline visant à inclure les arts aux sevices du quotidien.
Précédemment, la confection de support de communication (affiches) était confié à des artistes et la réalisation à des artisans
Vus précédemment, Les fonderies typographie, les atelier d'imprimeries travail a érigé manuel et règles du bonne usage de la création de caractère typographique.
Rationnalisation économique d'un procédé, manuel de mise en page.
Les métiers de l'imprimmerie se démocratise, la figure du typographe émerge.
William Morris (1834 - 1896) : Imprimeur, designer textile, pœte, auteur et conférencié
Insuflé l'art dans chaque case de la vie quotidienne. La « beauté » doit concerné tous les objets, les espaces de la vie quotidienne.
Révolutionnaire, militant socialiste libertaire il critique de l'industrialisation des tâches et la production de masse qui fournit des objets du quotidien et qui asservissent les ouvriers. Le profit au détriment de la qualité formel et fonctionnel du produit.
Dénonce l'asservissement des travailleurs et la confiscation de la beauté par une classe dominant bourgeoise.
Fondé en 1889, Kelmscott Press est une maison d'édition Privé, sans but lucratif. Attrait pour concevoir des objets éditoriaux dans son entièreté
Du choix des textes, à la création et le choix de caractères, à la mise en page (typographe) et au façonnage (reliure) : William Morris souhaite imprimé les textes qui le passionne et les distribuer aux intéressée.
La maison d'édition : réalisera 52 livres et 66 Volumes jusqu'à la mort W.Morris en 1896 épuisé par le travail fournit. Chaque livre recquiert une attention particulière.
Pour s'éloigner de la production des ouvrages qui sont centemporrains à ceux Kelmscott Press, dessine des caractères lisible et élégant. W. Morris tire sont inspiration du Moyen Âge. Il dessine notament le Chaucer type, un caractère d'inspiration médiévale affiné pour garantir bonne lisibilité du texte.
Succès mondiale
W.Morris à préparé le terrain : Des professionnels de la typographie désireux⋅ses de porter un regard sur l'histoire, les caractéristiques de la lisibilité et de l'harmonie des lettres et de la mise en page.
Avant le terme graphiste désignait le fait de faire de l'illustration.
Au même moment que Kelmscott Press, pleins de maisons d'éditions vois le jour.
Un nouveau métier vois le jours, celui du graphiste, tel qu'on le connaît aujourd'hui. C'est à dire celui qui choisira les familles typographique, les visuels et le façonnage (reliure) des ouvrage.
Charles Ricketts qui travail pour Vale Press et plusieurs éditeurs commerciaux et l'un de premier à se définir et exercé en tant que telle.
Plusieurs autres graphistes exercent au sein de ces maisons d'éditions.
Influencé par le mouvement anglais Art&craft.
Critique des dérives de l'industrialisation et de la reproduction de masse. Vise à insufflé l'art dans tout l'espace disponible (rue, intérieur des maison, transport en commun, publicité, etc.)
Les artistes de ce mouvement se tourneront vers un arts florale, colorée et riche d'ornementation.
S'émancipé du traditionnalisme et des formes laide de l'industrie. Le tout en s'appuyant sur les découvertes scientifiques et industriels de l'époque (travail du fer forgée, du verre, inspiration des découvertes biologiques, etc.)
Ce mouvement aura une portée internationale, que ce soit en amérique du Nord ou en Russie, l'art nouveau participe à une révolution esthétique à l'heure de l'ère industriel. Il est même renommé « Modern Style » aux États Unis ainsi quand France.
La France et l'Espagne en sont les fer de lance.
Ex : L'architecte Hector Guimard va s'inspirer des dernières publications autour de la biologie et du travail du métal jusque là réservé à l'industrie pour concevoir les « édicules » de métro Hector Guimart (1900). Vitraux de Louis Confort Tyffany
En terme de design graphique, les affichistes français comme Alphonse Mucha et le dessinateur Eugène Grasset vont influencé la typographie, l'illustation, etc. A partir de 1890, Eugène Grasset dessine les premiers modèles de la semeuse emblématique des éditions Larousse. Il réalise la couverture, le frontispice et les lettrines du Nouveau Larousse illustré dont la parution des sept volumes débute en 1897 et se poursuit jusqu’en 1904. Il dessinera la figure emblématique du Dictionnaire Le Larousse : La semeuse. Il dessinera également pour la fonderie Peignot le Grasset.
Ce mouvement continue d'influencé encore aujourd'hui : voir l'identitée affiche psychédelic année 60-70.
Exemple le studio Push Pin Design et Milton glaser. Il voulait s'éloigner du Suisse (héritage du fonctionnalisme).
Mouvement faisant suite au mouvement de l'art Nouveaux au lendemain de la première guerre mondiale.
Ordre, couleur, géométrie à porté décoratives. Dans la filiation des précédents mouvements, inffusé l'art dans la production industrielle et dans les objets du quotidien. Mais en rupture, de l'art nouveaux, simplification des formes (inspiré du cubismes).
Se développe à cette époque la signalétique (tirant d'une influence de la gravure lapidaire), des première identitée visuelles, de la publicité de masse.
Exemple de Cassandre qui dessinera Affiche, Monogramme (logotype YSL, Christian Dior, etc.). Pour cassandre le dessin du texte est avant tout le plus important, les formes géométrique de ses affiches sont directement tiré de ce principes.
Ce mouvement continue d'influencé encore aujourd'hui : voir l'identitée de Paris 2024.
Peter Brehens est l'un des premiers se définissant comme designer industriel, il travail pour la marque d'électroménager AEG à partir de 1907. Lorsqu'il se définit en tant que tel, il se voit en tant que designer globale au service d'une industries pour améliorer les caractéristiques esthétiques et en accords avec la fonction des objet fixé.
Il formera Walter Gropius (fondateur et directeur du Bauhaus), Le Corbusier.
Beaucoup de graphiste, typographe s'assaye à concevoir un style qui parle à toustes.
Qui permettrait d'accèder à l'information et de communiquer.
Exemple du Neuland de Rudolph Koch : Traumatisé par son expérience de soldat lors de la première Guerre Mondiale, il trouve du réconfort auprès de la religion. En 1923, il veut alors créer une grande typographie qui puisse clairement indiquer aux autres soldats le chemin de la rédemption.
En rupture totale avec les mouvements précédants. Pour les fonctionnalistes, la forme est structurante, elle doit informé, rendre compte de la fonction de l'objet.
Louis Sullivan, « La forme suit la fonction ».
Ils vont dans les formes géométriques, la rigeur des nouveaux matérieux (Béton armée).
La nouvelle typographie poursuit le même objectif. Jan Tschichold, dans son livre Die neue Typographie (1928), entend se débarrasser de l’ancienne typographie décorative en l’opposant à la nouvelle typographie rationnelle, incarnée par les caractères Grotesk. Il y décrit des règles de composition typographique et de mise en page rationnelles et organisées dans le but de faciliter l’accès à l’information au lecteur.
Le futura qui se veut une typographie, internationale, de part son dessin géométrique, lisible et donc fonstionnel.
Dessiné par Paul Renner proche de Jan Tshichold, elle sera la typographie de l'allemagne nazi à partir de 1941 Hitler jugeant les Frakture comme des typographique Juive. Il préfère s'orienter vers un caractère moderne et universelle.
Fondé en 1919, dans l'entre deux guerre par l'architecte Walter Gropius, L'école a eu trois directeurs : Walter Gropius, Hannes Meyer et Ludwig Mies van der Rohe.
Il s'agit de formé de jeunes artistes aux contact d'enseignant⋅es s'ancrant dans les avant gardes artistiques et de designer de renom.
Formé une élite d'artiste au faite des révolution technique et d'un projet de design pour la vie. Johannes Itten, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy et Marcel Breuer.
Les schéma ont la vie dure, les femmes sont interdit d'atelier de forge, de travail du bois et du verre, elles sont orienter vers les arts textiles (broderie, coutûre, tissage)
Lazlo Moholy Nagy
Style Suisse